谈曲牌的风格与角色的情感

余歌 · 发表于 2018-9-2 14:15:15

本帖最后由余歌于 2018-9-3 13:24 编辑

大珠小珠落玉盘

      莆仙戏的曲牌众多，这是众所共知的，曲牌名，其实就是词牌名，古代诗词就是为编曲而写的。例如《菩萨蛮》，既是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。词的风格千娇百媚，林林总总妙不可言。
   戏曲曲牌是曲调的名称。如《点绛唇》、《山坡羊》、《挂枝儿》等，名色多至上千个。每一曲牌都有一定的曲调、唱法、字数、句法、平仄，可据以填写词。戏曲曲牌大都来自民间，每个剧种的音乐流派都有自己的风格特色，这是与本地的方言俚歌有密切联系的。大部分曲牌由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。
   每一个词牌，都是具有不同的格式，字数不一样，格律不一样，最重要的是词的文字所表达的情感风格更是不一样的。根据统计，词牌多达1660多种，如人的性格一样，不同的人有不同的性格。词也一样，各自有自己的曲性。在不同的情景之下所写的诗词表达的是不同的心声。如什么词牌是悲伤宛转、清新绵邀、欢快爽利、惆怅雄壮、旖旎妩媚、富贵缠绵、凄凉悲壮、典雅沉重的等等。戏曲曲牌虽然经过一定的衍变。如“宽”“紧”“半宽”“半紧”，与改头变尾的〃叫头〃“拖头”“叠头”“拖尾”“煞板尾”，还有犯调，集曲等，但万变不离其宗，总体词牌的“曲性”在戏曲配乐应用上俱是根据角色情感而设定的。
   本人自写诗填词以后，才知道词牌是有固定的格调，如壮怀激烈风格的《满江红》不能填成忧伤缠绵的风格、如壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度的《沁园春》不能填成凄凉幽怨的风格等等，戏曲配乐自然也似我们填词的道理相同。
   听戏，听到的不仅是音乐，更是人物的内心情感世界。一部好戏能完整的给观众留下深刻的印象，与音乐的渲染是密不可分的，演员对人物的刻画除了文字要求，最主要的就是音乐辅助了。剧中人的喜怒哀乐没有音乐的渲染，再好的艺术表演，那也是没有感情的戏了，如《春草闯堂》中，喜剧性的音乐气氛贯穿了整部戏，使各个角色当时各种心态都体现得淋漓尽致。这便是音乐巧妙设计的魅力。
   量体裁衣，这是常理，为戏曲配乐也是一样的道理。假如人在落魄或悲伤的场景，配上一段喜气洋洋的音乐，这明显会使人情感不能接受感到极不协调的，所以以下列举一些词牌词性供大家参考：

（词牌的各种性格与声情）

1．压抑凄凉类型的：

《河傅》悲切。《釵头凤》声情凄紧。《祝英台近》宛转凄抑。《剑器近》低徊掩抑。《西吴曲》苍凉激楚。《雨霖铃》缠绵哀怨。《摸鱼儿》苍凉郁勃。《菩萨蛮》紧促转低沉。《天仙子》伤春伤别，情急调苦。《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。《生查子》比较谐婉、怨抑。《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”。《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。

2．缠绵婉转类型的：

《最高楼》轻松流美。《鹊桥仙》多用于男女相会。《一剪梅》等细腻轻杨的词调。《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美。《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。

3．豪放激壮类型的：

《永遇乐》激越情感。《好事近》表达激越不平的情调。《兰陵王》表达拗怒激越声情。《水龙吟》激越,表达凄壮郁勃情感。《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。《釵头凤》、《更漏子》《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。

4．欢快爽利类型的：

《六么》欢快爽利。《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。《霓裳中序第一》音节闲雅。《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。
戏曲的音乐设计其实就是所谓的量体裁衣，音乐家必须拥有丰富的情感，涵盖人性的喜怒哀乐。但内心又必须是纯净透明的，能洞视剧中人各种性格特征以及当时社会的复杂环境。对剧作 “量身定做”的音乐是需要思考的。人物的定位，情感的表达，环境的因素都要考虑进去，成功的音乐设计便能使一部好戏本锦上添花。所以说戏曲音乐家选择恰当的曲性融入角色情感，才是成功的音乐设计。不能因为自己喜好的乐曲而不顾角色的情感而为之。有经验的戏曲音乐家在配乐时，会认真要求曲牌风格为适合角色而撘配，把音乐曲牌的风格与演员的情感相协调，力求音乐“情绪”与角色情绪统一，以音乐的魅力牵引剧中的人物情感，让角色的情感流露使观众能感同身受。
之所以说戏曲音乐设计是有陈规定式的，音乐设计必须要遵循传统的轨道进行，况且每个剧种的音乐风格都是有自己的特色，随性无知地采取别的剧种音乐与不协调的曲牌配乐，必然会使戏本和剧种产生毁灭性的影响。