【莆田守艺人】第7期:创造吉尼斯世界纪录的莆田木雕大师 郑春辉

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        莆田的雕刻艺术有着悠久的历史。2013年，福建工艺美术大师郑春辉创作的大型木雕作品《清明上河图》，成功创造了一项全新的吉尼斯世界纪录——“世界上最长的木雕”。本期《守艺人》走近木雕作品《清明上河图》创作者郑春辉，感受莆田木雕的传统工艺魅力，感受木与刀的灵动。（图文整理：莆仙小翁、莆仙小滋）

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木雕《清明上河图》

    2013年，莆田木雕旷世之作《清明上河图》惊艳亮相。这座世界上最长的木雕作品，长12.286米，高3.075米，宽2.401米，正面雕刻北宋张择端的《清明上河图》全图，背面雕刻乾隆年间清宫画院版的《清明上河图》，该木雕于2009年开始创作，由多名木雕师傅参与雕刻，历时4年方完成。整幅作品采用镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法创作，小到舟车里的人物、摊贩上的陈设货物，大到浩瀚的河流、高耸的城郭，都惟妙惟肖展现，精致的雕工，令人惊叹。

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木雕大师郑春辉

    木雕《清明上河图》的创作者——郑春辉，1968年出生于莆田一个普通的水泥匠之家，是土生土长的莆田人。少时家贫，1985年，年仅17岁的他做出了自己人生的第一个重大抉择，前往黄石惠上村拜师学艺，从此开始了他漫长的木雕生涯。拜师期间，他跟随师父到莆田各地雕刻寺庙里的护栏、神桌，而后前往泉州学艺。他天资聪颖，自学绘画，再加上勤恳好学，很快就掌握了木雕技巧。1993年，他回到莆田开始自己创作创业。

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创作《清明上河图》中的郑春辉

    一个偶然的机会，江西一个村庄村口的千年老樟树被雷劈倒。好木难寻，通过在当地做生意的莆田老乡郑春辉得到这个消息，他兴奋不已，立刻从莆田赶到江西，仔细勘察了这棵千年樟树后，当天便设法将重达30吨的木头运回莆田。他仔细研究了这块木料的质地、颜色、纹理后，将绘画名作《清明上河图》创作成木雕作品的想法呼之欲出。随之而来的，便是辛苦的长达四年的创作之路。

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《清明上河图》的正反面

    在正反两面雕刻不同版本的《清明上河图》，也是郑春辉的良苦用心。宋代张择端版的《清明上河图》现收藏于北京故宫博物院，而清代清宫版的《清明上河图》现收藏于台北故宫博物院。将二者合并雕刻在同一块千年樟木上，穿越时空阻隔共同呈现宋清两代中国的繁华景象，是希望借这个作品寄意中华传统文化和精神价值在两岸间永续传承，也是希望两岸能够早日统一。

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放大镜下的微雕作品

    木雕是一种精细活，创作过程中不能有任何马虎。一件木雕作品被创作的过程，大致要经过选材——画稿——打坯——修光——打磨等步骤。《清明上河图》木雕作品的尺寸是在原版画作的基础上，长度放大一倍多，高度扩大六倍，这对整体的空间布局把握是个特别大的考验。郑春辉凭借过人的绘画功底，将《清明上河图》放大搬到雕刻木料上。他将多种雕刻手法运用在《清明上河图》的创作中，一气呵成，化腐朽为神奇，甚至将肉眼不可见的细节都一一展现。由于对中国古诗词的特别偏爱，郑春辉的每一件作品都充满了灵性和意境，经过雕刻，已失去生命的樟木不再只是一块木头，它被赋予了全新的生命、美感与价值。

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部分雕刻工具

    在木雕作品的创作过程中，雕刻工具的好坏对于木雕艺人来说非常重要。在传统的工艺雕刻中，木雕工具往往多达百余件，工艺一般的至少也要30件，当然，经常使用的只是一小部分，有的只是偶尔使用一下。雕刻、打胚、修光，所用的工具各有不同，不可随意替代。在现代，随着科技技术的发达，机器也参与了雕刻。《清明上河图》也是以手工雕刻为主，机器雕刻为辅创作出来的。

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郑春辉工作处所——他的部分作品展

    郑春辉的艺术创作，并不止于《清明上河图》。在他的工作处所中，有一个雕刻艺术展厅，摆满了他从过去到现在所创作珍藏的木雕作品，精雕细琢巧夺天工的沉香雕、檀木雕，是郑春辉几十年艺术实践的结晶。而在莆田这座全国闻名的木雕之城，人才荟萃精品叠出，郑春辉之所以特别，不仅因他精细的传统雕刻技艺和大胆的创作，更因他对传统艺术文化的一份坚守。早前有日本收藏家、中国富商先后出高价欲购买木雕《清明上河图》，郑春辉都不卖，他觉得木雕作品与国画、古诗词一样是中国传统文化精髓，要把传统文化的 “根”留住。

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学徒众多

    为了使手艺能完整地传承下去，如今的郑春辉，也有了自己的学徒，他们来自全国各地。学艺之路艰苦而又漫长，这些学徒在学习雕刻技巧的同时，不仅要上绘画课程，还要选修《古典诗词鉴赏》。传统木雕与古典文学的融汇贯通，是郑春辉多年来的习惯，他希望学徒们也能从古典文化中提高修养、获取木雕的创作灵感。这些学徒里，有着许多年轻的面孔，最小的才十七岁，初中毕业便走上拜师求艺之路，正如当年学艺的郑春辉。

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    莆田传统木雕已列入省级非物质文化遗产名录， 郑春辉的创作地也于2014年被莆田市政府授予“莆田木雕郑春辉传习所”的光荣称号。莆田木雕从业者虽众，但不少年轻人心浮气躁，过度追求市场利益，作品缺乏创新和特色，艺术造诣不高，长此以往，莆田传统木雕工艺将出现传承缺失。可喜的是，郑春辉的一双儿女，从小受父亲的耳濡目染，也走上雕刻之路。他们共同希望能够有更多的人加入木雕创作的这一行业，传承文化，创造精品，让更多子孙后代欣赏木雕的同时，也能够感受到莆田民间传统文化的内涵和魅力。